2020.5.17
錄完單曲鼓後沈澱了幾天
整理一下腦海中想講的話
其實我也思考了一下到底要不要在粉專IG上說這些
但我覺得沒有什麼人去重視這件事
所以還是一吐為快吧～
-以下文長注意-
老實說這次的近錄音室並沒有像以往有太多的不確定、緊張感。
要錄音的前兩週也沒有緊迫釘人的反覆練習（反而一直練一些其他跟錄音不相干的東西XD）。
但以結果來說並沒有像以往從錄音室出來後有太多的悔恨、自責或是不安，
反而覺得這次可以說是我目前近錄音室錄製作品以來最有把握成品內容會是符合自己期待值的一次！
從Silphidae 塟時期
Dope Purple
到今天的Humanity Mirror 人性魔鏡
一直以來我對於從個人Cover、專輯到樂團正式的原創作品我都是堅持錄真鼓
在這個什麼作品與人力都能被電腦取代的數位時代，我希望我所待的正式樂團能夠讓大家聽到真正的鼓聲（尤其重金屬）
原因是我認為即使在這樣的鼓機主流的話語霸權世代，我依舊相信人跟電子產品是無法完全產生完全相同的結果與聲響（無關好壞）
對於我自己來說，金屬樂的鼓講求平均、拍子準、聲音乾淨竄音少。
以這樣標準來看似乎是鼓機最能達到目的的工具，但我的耳朵依舊能分辨一個國內外樂團的作品是否為鼓機（通常都是蠻精準判斷的）
如果說按照台灣對金屬樂團普遍主流思想的定義及處理方式，金屬樂團（有人聲、吉他、貝斯、鼓的編制，非吉他手個人Project或一人樂團）能夠以鼓機最為完整呈現作品並上架到市場上面，那以下我有三個問題：
1.為何我能夠區分得出來一首歌一張專輯是否為真鼓？（我甚至不是金耳或專業混音師，我是個只會打鼓的鼓手）
2.為何當初能夠感動到我甚至是讓我打鼓之路能堅持到今天的啟蒙樂團都沒有選擇以100%鼓機呈現他們的作品？（從老團到新團）
3.既然這麼擔心鼓手練不好、打不穩，那同樣以人演奏的人聲、吉他、貝斯怎麼不用個初音、吉他機、貝斯機來發售「樂團」作品算了？還是大家覺得錄音錄不好的鼓手現場打差了沒關係？？
（好啦～第三個問題來鬧的）
此文發出並沒有要引戰
純粹只是好奇大家為了省麻煩省成本可以犧牲掉多少「人性」的音樂？畢竟音樂還是做給人聽的沒錯吧？
當然鼓手本身也是要有好好練習的自覺
既然大家都這麼放大檢視鼓手的標準
鼓手就應該要更有自覺的把基礎功打好、把東西編好練熟才對，不要浪費整團的時間與金錢。
會讓我想打這些主要原因是因為
這次的錄音比起認知到自己哪邊不足的成分
被感動到的份量可能更為龐大許多...
因為打鼓到今天我已經因為錄鼓這件事跟太多樂手或合作過的夥伴有衝突跟口舌之爭
有些善終，有些則不然
所以我深知這件事情在台灣金屬界的風氣是怎麼回事
但即使如此
依然有一群人跟我一樣相信著原創金屬音樂有錄鼓真鼓的必要的團員
以及百忙之中抽空出來擔任我們調tone、Engineer、錄音師、製作人的
張家誠以及
魚條樂團 Fish Stick的Dennis
每個人都很認真的去完成這件事
給予意見、分擔疲勞
讓在這個年代少有的風氣與專業逐漸成形
即便繞了遠路，我依舊認為是值得的（雖然會辛苦到大家）
在此我真的要感謝這些跟我有相同音樂理念的合作夥伴願意陪伴我熬了6～7小時從Setting、調音（誠大調得超好聽...好聽到想哭QwQ）、吃飯、打屁、錄音到殺青
也感謝自己一路的堅持讓我有幸遇到年輕又有才華的各位
雖然相遇晚了點，但我也會更加努力與堅持在這條路上的！
（留言處有家誠帥氣調鼓影片）
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